Era 2020-an telah membuktikan diri sebagai waktu yang sangat kuat untuk genre fiksi ilmiah, berkat peningkatan signifikan dalam skala produksi dan ketertarikan yang diperbarui terhadap penceritaan berkualitas tinggi. Di bioskop, genre ini telah meraih kesuksesan komersial dan kritik yang besar dengan film-film seperti Dune, Avatar: The Way of Water, dan Everything Everywhere All at Once, yang semuanya menunjukkan bahwa penonton masih haus akan dunia yang luas dan visual yang menakjubkan. Kesuksesan di layar lebar juga diimbangi oleh layanan streaming, terutama Apple TV, yang telah memposisikan diri sebagai tujuan utama untuk fiksi ilmiah berkualitas. Dengan berinvestasi besar-besaran dalam proyek ambisius seperti Foundation dan Dark Matter, platform ini telah membantu membawa genre ini ke pusat perbincangan budaya.
Momentum fiksi ilmiah tidak menunjukkan tanda-tanda melambat saat melangkah lebih dalam ke tahun 2026, dengan beberapa proyek yang sangat dinantikan saat ini mendominasi berita. Industri ini sangat menaruh perhatian pada rilis mendatang dari Neuromancer, sebuah adaptasi dari novel cyberpunk ikonik karya William Gibson yang lama dianggap tak bisa difilmkan. Selain itu, proyek seperti Blade Runner 2099 dan spinoff For All Mankind berjudul Star City menunjukkan bahwa fiksi ilmiah akan tetap menjadi kekuatan dominan di industri hiburan. Meskipun kita sudah melewati tengah dekade, kita bisa mengidentifikasi seri fiksi ilmiah yang berhasil mendorong batasan medium dan akan dikenang sebagai klasik modern.
7) Cyberpunk: Edgerunners
Sebagai ekspansi berdiri sendiri dari alam semesta yang ditetapkan dalam game Cyberpunk 2077, Cyberpunk: Edgerunners memanfaatkan medium animasi untuk menyajikan kritik yang mendalam dan emosional terhadap kapitalisme tahap akhir. Naratifnya berpusat pada David Martinez (disuarakan oleh Zach Aguilar), seorang anak jalanan berbakat yang memilih menjadi tentara bayaran setelah tragedi pribadi membuatnya jatuh miskin di Night City yang hiper-industrialisasi. Berbeda dengan banyak cerita cyberpunk yang hanya berfokus pada estetika neon dan krom, seri ini menekankan biaya fisik dan psikologis dari peningkatan sibernetik, menggambarkan “cyberpsychosis” sebagai sesuatu yang tragis dan tak terhindarkan, bukan sekadar alat plot. Selain itu, animasi kinetik yang disajikan oleh Studio Trigger menangkap energi kacau dari masyarakat di mana kehidupan manusia menjadi perhatian sekunder dibandingkan dengan profitabilitas korporat, memastikan bahwa setiap adegan aksi terasa menggembirakan dan sekaligus mengerikan.
6) Silo
Berdasarkan trilogi buku populer karya Hugh Howey, Silo menyajikan misteri yang mencengkeram dan teratur mengenai sisa-sisa peradaban manusia yang hidup dalam sebuah bunker bawah tanah raksasa. Seri ini mengikuti Juliette Nichols (Rebecca Ferguson), seorang insinyur yang terjebak dalam situasi rumit setelah serangkaian kematian mencurigakan mulai meruntuhkan tatanan sosial yang rapuh di fasilitas tersebut. Desain produksi adalah prestasi dalam membangun dunia, dengan interior silo yang berkarat dan industrial sebagai pengingat terus-menerus akan isolasi karakter-karakter dan penghapusan sejarah yang ditegakkan oleh para pemimpin mereka. Selain itu, dengan fokus pada realitas logistik dan psikologis hidup dalam sistem tertutup, acara ini mengeksplorasi tema pengawasan, kontrol institusi, dan bahaya inheren dari pencarian pengetahuan terlarang. Akhirnya, penyelidikan Juliette terhadap “Pendiri” dan sifat dunia di luar menambah daya tarik naratif yang memberi penghargaan kepada penonton yang sabar, menjadikan Silo sebagai entri definitif dalam subgenre distopia.
5) Fallout
Adaptasi televisi dari Fallout berhasil menerjemahkan estetika “atompunk” yang berbeda dan humor gelap dari franchise video game legendaris menjadi eksplorasi yang canggih tentang kelangsungan hidup dan keruntuhan struktural. Berlatar dua abad setelah bencana nuklir, cerita ini mengikuti Lucy MacLean (Ella Purnell) saat ia meninggalkan keamanan relatif dari sebuah Vault bawah tanah untuk menjelajahi Wasteland yang tak teratur di Los Angeles. Naratif ini menggunakan struktur multi-perspektif, yang bertentangan antara optimisme naif Lucy dengan pragmatisme sinis Cooper Howard (Walton Goggins), seorang pemburu hadiah yang bermutasi dikenal sebagai The Ghoul. Dinamika ini memungkinkan seri ini untuk meneliti perpecahan filosofis antara janji utopis korporasi pra-perang dan realitas suram dari dunia yang ditinggalkan. Dengan nilai produksi yang tinggi dan komitmen pada efek praktis, acara ini menangkap kontradiksi aneh dan kekerasan dari latar yang ada, membuktikan bahwa fiksi spekulatif dapat memberikan hiburan yang absurd sekaligus kritis terhadap ideologi yang menyebabkan kehancuran masyarakat.
4) Station Eleven
Sementara banyak narasi pasca-apokaliptik mengutamakan kekerasan langsung dari kehancuran global, Station Eleven membedakan dirinya dengan fokus pada kekuatan abadi seni dan kenangan setelah pandemi flu yang mengakhiri peradaban. Seri ini melompat ke berbagai garis waktu, terutama mengikuti Kirsten Raymonde (Mackenzie Davis) sebagai anggota kelompok theater Shakespeare yang melakukan pertunjukan untuk pemukiman terasing beberapa dekade setelah kejatuhan. Struktur non-linier ini memungkinkan acara untuk menyelidiki bagaimana cerita berfungsi sebagai jembatan antara dunia yang hilang dan realitas baru yang dibangun oleh para penyintas. Penyertaan novel grafis fiksi yang memberi nama pada seri ini berfungsi sebagai jangkar tematik, menggambarkan bagaimana manusia memproyeksikan trauma dan harapan mereka pada media yang mereka konsumsi. Dengan menghargai puisi dan koneksi manusia di atas trope genre tradisional, Station Eleven menawarkan mediasi yang menghantui dan indah tentang ide bahwa kelangsungan hidup tidaklah cukup, dengan argumen bahwa sifat mendefinisikan manusia adalah kebutuhan yang gigih untuk mencipta.
3) Pluribus
Gambar milik Apple TVDikreasikan oleh Vince Gilligan dalam proyek besar pertamanya setelah berakhirnya saga Breaking Bad, Pluribus adalah sebuah perubahan radikal dari konvensi fiksi ilmiah yang standar. Seri ini berfokus pada Carol Sturka (Rhea Seehorn), seorang novelis sinis yang tinggal di Albuquerque yang menjadi salah satu dari sedikit individu yang kebal terhadap virus alien yang mengubah sisa umat manusia menjadi satu pikiran yang damai dan bahagia. Meskipun premis ini dapat dengan mudah berfungsi sebagai setup horor, Gilligan sebaliknya menggunakannya untuk mengeksplor eksistensial antara agensi individu dan kebahagiaan kolektif. “Lainnya,” sebutan bagi manusia yang terasimilasi, bukanlah penyerang yang bermusuhan, tetapi tetangga baik yang melihat kemarahan dan kesedihan Carol sebagai penyakit yang bisa diobati. Pembalikan ini menciptakan ketegangan psikologis yang meningkat, seiring seri ini mempertanyakan nilai dari semangat manusia saat tertekan oleh perjuangan. Seehorn memberikan penampilan magnetis sebagai seorang wanita yang berjuang untuk tetap sengsara di dunia yang telah menginstitusionalisasikan positifitas, menjadikan Pluribus tambahan yang menarik dan orisinal untuk genre ini.
2) Star Wars: Andor
Star Wars: Andor menghapus elemen mistis dari franchise induknya untuk menyajikan thriller mata-mata yang kotor dan industrial yang mengkaji kebanalan kejahatan serta mekanika dari radikalisasi. Narasi ini mengikuti Cassian Andor (Diego Luna) selama tahun-tahun menjelang peristiwa Rogue One, melacak transformasinya dari seorang pencuri kecil menjadi seorang prajurit Rebel yang berdedikasi. Berbeda dengan entri sebelumnya dalam seri ini, acara ini mengutamakan kedinginan birokrasi Kekaisaran Galaksi, dipersonifikasikan oleh karakter seperti Syril Karn (Kyle Soller) dan Dedra Meero (Denise Gough). Fokus ini pada logistik administratif penindasan membuat taruhannya terasa sangat nyata, karena horor muncul dari penghapusan sistematis hak individu alih-alih ancaman supernatural. Selain itu, dengan menggambarkan Pemberontakan bukan sebagai sebuah perang suci yang mulia tetapi sebagai sekumpulan orang yang terganggu dan desperate, seri ini memberikan komentar politik yang canggih yang mengangkat keseluruhan franchise. Komitmen acara ini untuk syuting di lokasi dan set yang taktil lebih memperkuat nada kasarnya, menetapkan standar kedewasaan yang jarang terlihat dalam sci-fi blockbuster.
1) Severance
Berdiri sebagai acara fiksi ilmiah yang paling provokatif secara intelektual dan stylistically berbeda di dekade ini, Severance memanfaatkan teknologi yang menakutkan dan mungkin terjadi untuk mengkaji dehumanisasi tenaga kerja modern. Cerita ini berfokus pada Mark Scout (Adam Scott), seorang karyawan di Lumon Industries yang telah menjalani prosedur bedah yang memisahkan ingatannya antara kehidupan pribadinya dan identitasnya di tempat kerja. Literalitas dari “work-life balance” ini menghasilkan penciptaan “Innie,” versi Mark yang hanya ada dalam koridor kantor yang tanpa jendela dan labirin, tidak pernah tahu tentang dunia luar. Sutradara Ben Stiller memanfaatkan estetika steril dari periode modern pertengahan untuk menciptakan rasa horor ontologis, karena karakter-karakter berjuang untuk memahami tujuan mereka dalam struktur korporat yang berfungsi seperti sekte. Kejeniusannya terletak pada kemampuannya mengubah aktivitas sehari-hari di kantor menjadi sumber ketegangan eksistensial yang mendalam, saat kedua versi Mark mulai mengungkap rahasia gelap Lumon.
