Dalam menulis album yang berfokus pada kehilangan, Sara Bareilles dengan berani menyebutnya “Good Grief”. Dia benar-benar memanfaatkan kata-kata dalam frasa yang umum ini, menciptakan cara untuk menjadikannya lebih bermakna, bukan sekadar paradoks. Ini berlanjut ke film dokumenter yang memiliki judul sama, “Sara Bareilles: Good Grief”, yang baru saja tayang perdana di Beacon Theatre, New York, sebagai bagian dari Tribeca Film Festival. Film ini sangat kuat dan menarik, menawarkan gambaran mendalam tentang bagaimana rasanya berada di dalam studio rekaman dan juga menyajikan pandangan jujur tentang berbagai bentuk kesedihan dan bagaimana penderitaan bisa diubah menjadi seni. Momen emosional terjadi, air mata mengalir, namun tetap terasa seperti waktu yang “baik”.
Dengan tayang perdana di Tribeca dan tanggal rilis album “Good Grief” yang baru saja diumumkan pada 28 Agustus, Bareilles dan sutradara Josh Alexander mengobrol dengan Variety untuk membahas kolaborasi sinematik luar biasa mereka. Tidak ada yang bisa mengira bahwa ini adalah dokumenter biasa tentang proses pembuatan album. Komitmen tanpa henti Bareilles terhadap tema ini, ditambah kehadiran Alexander yang memiliki latar belakang berbeda dalam dunia dokumenter, membuat film ini sangat unik. Dengan film sebelumnya seperti “Loudmouth” dan “Prescription Thugs”, karya Alexander tidak berhubungan dengan dunia hiburan. Kebetulan, tetangga dekat di Hudson Valley ini memperbarui persahabatan lama saat Bareilles akan masuk ke studio, Dreamland, di wilayah New York utara, dengan sekelompok musisi teman dekatnya. Mereka menyadari bahwa minggu sesi yang telah mereka atur bisa menghasilkan sesuatu yang lebih dari sekadar musik.
Sebelum membahas konten emosional film, penting untuk dicatat bahwa tidak banyak film yang benar-benar mendokumentasikan proses pembuatan album hingga sedetail ini. Apakah ada film yang bisa kamu anggap sebagai contoh yang baik untuk ini, atau apakah kamu merasa ini adalah wilayah yang tidak biasa?
Josh Alexander: Ini sangat tidak biasa. Namun, saya harus menyebutkan film-film sebelumnya seperti “The Last Waltz”, “Original Cast Album: Company”, “Amazing Grace”, dan “Don’t Look Back”. Saya melihat pendekatan ini dalam menangkap tur konser, dan jelas juga di “The Last Waltz” dengan keahlian Scorsese dalam menangkap pengalaman konser terakhir band. Saya tahu bahwa itu adalah medan yang ingin saya jelajahi. Namun, sering kali sesi rekaman hanya diambil oleh label sebagai BTS atau materi promosi untuk pemasaran album. Dengan harapan, kami bisa menangkap ini dengan cara yang benar-benar langsung dan asli.
Sara Bareilles: Kesedihan itu sangat menyentuh dan mentah. Materi ini tidak membutuhkan pertunjukan yang berlebih. Kamu tahu saya sudah lama, saya suka ditonton dan membuat orang tertawa. Namun, kali ini tidak ada yang berusaha tampil untuk kamera. Kami benar-benar ingin merasakan esensi dari apa yang muncul—musik, semangat, dan sumber inspirasi. Dreamland itu seperti katedral. Ada sesuatu yang sangat sakral yang terungkap selama proses rekaman. Hadirnya kamera justru terasa tidak mengganggu.
Alexander: Kuncinya adalah membuat penonton merasakan pengalaman seolah-olah mereka ada di sana. Kami tidak hanya mengandalkan trek selesai, tetapi merekam 19 trek audio secara kontinyu setiap hari selama sesi. Setiap sudut studio dipasangi mikrofon agar penonton benar-benar bisa merasakan pengalaman yang kami jalani. Itulah sebabnya kamera tampak hilang, karena kami benar-benar menangkap apa yang terjadi. Dan videografer kami, Jenna Rosher, adalah salah satu yang terhebat dalam gaya ini. Dia pernah mengerjakan “Jesus Camp” dan dokumenter Billie Eilish. Saya sangat beruntung bisa bekerja bersama dia.
Selain itu, Sara dan saya berbicara tentang bagaimana kru dan musisi makan siang bersama setiap hari. Kami tidak ingin ada pemisahan antara kru film dan musisi. Kami semua terlibat dalam pengalaman yang sama. Rasanya seperti kamp musim panas saat semua pengalaman luar biasa terjadi di sekitar kami: jatuh cinta, ciuman pertama, belajar kano, dan di akhir hari kalian semua berdiri di luar bus sambil menangis. Setelah pengambilan gambar panjang yang tidak biasa untuk dokumenter, kami sering menemukan diri kami dalam sudut ruang, menangis dan berbicara tentang kesedihan dan kehilangan kami sendiri. Jadi, semua orang benar-benar mengalami perjalanan yang sama di sepanjang minggu itu, yang cukup unik.
Sara, ketika kita berbicara tahun lalu tentang keterlibatanmu di dokumenter Andrea Gibson, “Come See Me in the Good Light”, kamu menyebutkan bahwa tema kesedihan di film itu sangat terkait dengan ide-ide di album yang baru saja kamu selesaikan. Akankah ketika kamu mempresentasikan album itu, kamu fokus pada tema itu atau malah khawatir akan membuat orang takut?
Bareilles: Ya, berbagi perasaan itu sudah menjadi bagian tak terpisahkan dari musik ini. Saya tidak tahu harus bagaimana lagi menyajikannya. Kesedihan telah menjadi pengajar yang radikal dalam hidup saya. Kehilangan teman saya, Gavin, adalah katalis utama, dan tentu saja, banyak hal lain yang terjadi—kesehatan mental, banyak teman yang meninggal, perjalanan kesuburan, dan kesedihan negara. Saya rasa banyak orang merasa terombang-ambing dan terperosok. Saya tidak tahu bisa membungkusnya dengan cara lain. Ini adalah apa yang harus ada.
Saya merasakan sedikit kecemasan di ambang berbagi semua ini untuk pertama kalinya. Gambar pertama akan keluar, filmnya akan dirilis, musik akan mulai terdengar. Ingatan saya kembali berbicara dengan sahabat saya, Renée Elise Goldsberry, ketika dia akan merilis dokumenternya di Tribeca dua tahun lalu, dan dia mengalami panik sebelum tayang. Tapi ini adalah kebenaran. Saya percaya ada hal yang baik untuk dibagikan. Kita butuh lebih banyak kebenaran di dunia ini.
Alexander: Saya merasakan ini sangat jelas selama syuting film dan kru saya merasakannya: film dan musik ini seolah memberi izin bagi orang untuk berduka. Semua orang butuh izin, karena banyak rasa malu di sekitarnya. Saat ada izin untuk merasakan kesedihan, ada juga kebahagiaan di ujungnya. Minggu itu dipenuhi dengan tangisan, tapi juga dengan tawa. Penting untuk merasakan dan membagikan kesedihan, dan film ini memberi ruang untuk itu. Kita bisa melihat bagaimana budaya kita menangani kesedihan dan konsekuensinya jika tidak diproses dengan benar.
Bareilles: Tidak hanya satu jenis kesedihan. Film ini juga membahas IVF. Saya sering mendengar wanita bercerita tentang IVF, tetapi jarang mendengar mereka berbicara tentang ketidakberhasilan. Dan film ini langsung membawa kita pada tema berat tersebut, berdiskusi tentang IVF di awal film. Kami langsung terjun ke dalam kedalaman.
Alexander: Dalam proses editing, kami sungguh berusaha menghormati kronologi. Film ini adalah film yang tidak ingin merugikan siapa pun. Kami ingin menyaksikan tanpa membuatnya terkesan dipaksakan. Segala sesuatu terjadi persis seperti yang terjadi, kecuali dua momen yang berbeda saat kami kembali mengenang Chad (teman Bareilles yang telah meninggal). Selain itu, semuanya berjalan sesuai kronologi.
Bareilles: Dan tentang IVF, saya berharap lebih banyak orang berbagi cerita mereka tentang perjalanan yang rumit ini. Saya mengalami perjalanan tersebut selama beberapa tahun dan sering bingung apakah saya harus berbicara lebih terbuka tentang hal ini. Saya masih dalam perjalanan yang rumit ini dan tidak memiliki bayi, jadi kadang saya merasa ingin membicarakannya, tapi di lain waktu ingin cepet-cepet melupakan. Ini adalah alkimia yang rumit.
Saat film berlangsung, Emily King datang sebagai musisi yang terlambat. Solomon Dorsey bertanya apakah semua lagu berhubungan dengan kematian, yang memicu tawa tentang lagu-lagu yang ditulis dan getirnya perjalanan yang terlibat. Meski tidak semua lagu di album berfokus pada tema tersebut, lebih tepatkah bisa dibilang ini adalah album konsep?
Bareilles: Ketika kami menetapkan judul “Good Grief”, rasanya kesedihan adalah tema utama. Ini tentang kehilangan tubuh, jiwa, negara, dan kehilangan hidup. Namun, good grief—kesedihan ini bukan lawan, dan perasaan bukanlah musuh.
Alexander: Album ini sudah memiliki tanggal rilis, tetapi untuk filmnya masih dalam perundingan. Menarik untuk membayangkan apakah orang akan lebih baik melihat film dulu atau mendengarkan albumnya baru menonton film. Namun, dua hal ini sangat berbeda dan saling melengkapi.
Bareilles: Sebenarnya, saya tidak tahu mana yang lebih baik. Mungkin orang-orang akan menonton film dan mendengar album. Ini adalah banyak kolaborasi, dan film ini sangat unik dalam cara menangkap momen.
Alexander: Tanggal tayang besarnya adalah di Tribeca. Kami mulai berdiskusi dengan distributor dan pembeli. Kami harap film ini bisa tayang dengan cara yang indah, baik di bioskop maupun secara luas setelah itu.
Reaksi AWverse
Berdasarkan semua informasi ini, kayaknya bakal seru banget deh kalau film dan album ini bisa saling terhubung dengan baik. Melihat bagaimana kesedihan dapat diolah jadi seni, pasti bakal bikin banyak orang terinspirasi. Semoga aja saat rilis, film ini bisa menampilkan kejujuran dan kedalaman yang sama seperti yang dinyatakan Sara. Para penggemar mungkin siap merasakan pengalaman tak terlupakan dalam perjalanan emosional ini!
