Mengapa Brad Bird Butuh 30 Tahun untuk Akhirnya Menggarap ‘Ray Gunn’!

Brad Bird, sutradara dan penulis, telah memikirkan tentang Ray Gunn sejak lama, bahkan lebih dari tiga dekade! Sebelum meraih kesuksesan di Hollywood dengan film seperti The Iron Giant (1999) dan tiga film Pixar lainnya seperti The Incredibles (2004), Incredibles 2 (2018), dan Ratatouille (2007), Bird sudah menyiapkan proyek ini. Setelah menyimpan impian tersebut selama bertahun-tahun, kini Bird akhirnya mendapat kesempatan untuk mewujudkan Ray Gunn dengan bantuan dari Netflix, Cinesite, dan Skydance Animation.

Cerita Ray Gunn berfokus pada detektif swasta Raymond Gunn (disuarakan oleh Sam Rockwell) yang bersama partner alien-nya, Eyera (Tom Waits), dan bintang pop terkenal, Venus Nova (Scarlett Johansson), terlibat dalam kasus pembunuhan misterius di kota futuristik alternatif, Metropia. Plot ini merupakan campuran yang khas dari Bird, menggabungkan retro-futurisme penuh harapan dari fiksi ilmiah klasik dengan tema gelap dari film noir. Di sudut-sudut jalanan Metropia yang megah, kita akan menemukan visi masa depan yang bersinar infrastruktur canggih, namun diselimuti korupsi dan kebohongan.

Dalam diskusi dengan DiscussingFilm, Bird merefleksikan perjalanan panjangnya selama ini, film-film noir klasik yang menginspirasinya, serta bagaimana kemungkinan Ray Gunn jika dia bisa menyelesaikannya 30 tahun silam. Ia juga berbagi perasaannya tentang film ini yang akhirnya dirilis di streaming.

Perpaduan ‘Buck Rogers’ dan ‘The Maltese Falcon’

Bagi Bird yang juga menjadi produser dan penulis skenario bersama Matthew Robbins, daya tarik Ray Gunn terletak pada ketegangan antara dua visi masa depan yang tampaknya saling bertentangan. “Saya menyebutnya, Buck Rogers bertemu dengan The Maltese Falcon [1941],” jelas Bird tentang pengaruh utama film ini. “Ambil pandangan desain masa depan yang lebih naif dan optimis, lalu tambahkan sisi kelam ke dalamnya.”

Dengan Ray Gunn, Bird ingin menjauh dari estetika memusingkan yang biasanya menggambarkan masa depan yang kelam. Alih-alih kota distopia yang gelap dan kumuh, film ini menghadirkan dunia yang terlihat berwarna dan menarik, meski di dalamnya tetap ada kebohongan, korupsi, dan kompromi moral—semua elemen klasik dari film noir. “Biasanya, dalam kisah seperti ini, kota itu gelap dan berdebu,” ungkap Bird. “Tapi saya pikir menyenangkan untuk memadukan visi positif dengan nuansa korup dan berbohong.”

Sebuah Cerita yang Pernah Terabaikan

Konsep ini sudah ada dalam pikiran Bird selama bertahun-tahun, namun ia menegaskan bahwa Ray Gunn bukan sekadar gagasan yang dibiarkannya di laci dan kemudian kembali diambil. “Poster itu sudah berusia 30 tahun, percaya atau tidak,” tuturnya. “Banyak orang berpikir, ‘Dia hanya mengambil ide lama dari lemari.’ tetapi saya sebenarnya sudah menyerah pada proyek ini sejak lama.”

Upaya awal Bird untuk membawa Ray Gunn ke layar lebar terbentur banyak hambatan, tetapi ketika peluang muncul kembali bertahun-tahun kemudian, ia masih harus berjuang keras untuk mengeluarkan proyek ini dari sistem studio, mencari pendanaan, dan distributor yang bersedia menerima keunikan dan ambisi film ini. “Jadi ini bukan sekadar pasif,” katanya. Dia juga menekankan, “Saya tidak terus memikirkannya selama 30 tahun… yang saya tahu adalah itu ide yang bagus dulu dan sampai sekarang masih bagus.”

Gambaran ‘Ray Gunn’ 30 Tahun Lalu

Seandainya Bird bisa membuat Ray Gunn saat pertama kali mengkonsepkannya 30 tahun lalu, film ini akan terlihat sangat berbeda. “Ini akan dibuat dengan gambar tangan,” katanya tegas. “Pasti ada penggunaan komputer, tetapi tampilannya akan lebih mendekati gaya gambar tangan, dan saya rasa itu akan keren.” Bird yang merupakan penggemar berat animasi tradisional 2D tetap merindukan keindahan itu meski industri kini melihat komersialitasnya dengan cara berbeda.

Dengan bekerja sama dengan Netflix dan Skydance Animation, Bird menerima versi Ray Gunn yang kini selesai dengan animasi komputer, terutama mengingat skala besar dari narasi yang ingin ia ceritakan. Namun, ia tetap percaya bahwa animasi gambar tangan bisa sukses secara komersial. “Cintaku pada animasi gambar tangan tidak dibagikan oleh para eksekutif yang khawatir. Mereka berpikir penonton tidak akan menerimanya, padahal saya tidak setuju.”

Kenapa Animasi Karakter Itu Penting

Di mata Bird, yang membedakan Ray Gunn dari karya-karya sebelumnya dan film animasi modern lainnya adalah betapa baiknya timnya menangani seni animasi karakter. “Kamu bisa menghidupkan bentuk abstrak. Kamu bisa membuat anjing jadi burung jika mau. Semua itu animasi, tapi itu bukan animasi karakter,” jelas Bird. “Animasi karakter memisahkan yang profesional dari pemula.”

Menurut Bird, animasi seharusnya mampu menyampaikan karakter dan cerita melalui detail terkecil sekalipun. Bagaimana seseorang berdiri, gerakan tangan, atau ekspresi wajah menjadi penting untuk menunjukkan siapa mereka. “Semua karakter di Ray Gunn hidup dengan cara yang unik, dan itulah yang membuat animasi menjadi luar biasa jika dikerjakan dengan benar,” klaimnya.

Klasik Noir yang Menginspirasi ‘Ray Gunn’

Pengaruh noir Bird tidak hanya terbatas pada The Maltese Falcon dan Blade Runner. Ia juga terinspirasi oleh film seperti Out of the Past (1947), The Big Sleep (1946), L.A. Confidential (1997), dan The Killing (1956) karya Stanley Kubrick. “Film terbaik dari semuanya kemungkinan adalah Chinatown,” ucap Bird tentang film klasik 1974 tersebut. “Kalau kami bisa satu persepuluh dari kehebatan Chinatown, itu sudah menjadi sebuah kejayaan bagi saya.”

Bagi Bird, animasi memungkinkan karakter-karakter noir diperdalam lebih jauh. Ray Gunn bukan hanya cerita detektif noir yang diterjemahkan ke dalam animasi. Medium ini memberikan kesempatan untuk menonjolkan karakteristik unik yang selalu ada dalam film noir dan menciptakan sesuatu yang segar dan orisinal.

‘Ray Gunn’ Melalui Layar Kecil dan Besar

Sementara Ray Gunn akan ditayangkan terutama melalui Netflix pada musim liburan Desember ini, Bird tetap memiliki cinta yang mendalam pada bioskop. “Ini bukan sekadar kesepakatan, karena saya sungguh mencintai pengalaman menonton di bioskop,” kata Bird. Namun, yang terpenting adalah Netflix memberi kesempatan kepada film ini untuk ada. “Agar orang bisa melihatnya di layar besar, film ini harus ada, dan Netflix telah mengambil langkah besar untuk mendukung film ini,” ujarnya.

Namun, Bird menegaskan bahwa Ray Gunn dibuat untuk ditonton di layar besar. “Saya berharap orang-orang bisa melihat ini pertama kali di bioskop, tapi saya lebih senang film ini ada, dan itu berkat Netflix.” Setelah tiga dekade penuh perjuangan dan rencana yang gagal, Bird senang Ray Gunn akhirnya bisa hadir. “Kami akan menayangkan ini di beberapa tempat di layar besar,” katanya dengan antusias. “Tapi yang utama, saya bersyukur kami bisa membuatnya karena saya sudah lama ingin melihat film ini.”

‘Ray Gunn’ Rilis Tanggal 18 Desember!

Tanggal Rilis: 18 Desember 2026.

Sutradara: Brad Bird.

Penulis Skenario: Brad Bird & Matthew Robbins.

Produser: Brad Bird, John Lasseter, Lisa Beroud, David Ellison, & Dana Goldberg.

Eksekutif Produser: Hannah Minghella.

Pengisi Suara Utama: Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Tom Waits, Alan Tudyk, Matt Berry, Bobby Cannavale, Michael Chernus, Kether Donohue, Michelle Rodriguez, Aasif Mandvi, Matt Jones, Kathryn Hunter, John Ratzenberger, Justin Peck, Brad Bird, & Patton Oswalt.

Editor: Darren T. Holmes.

Komposer: Michael Giacchino.

Perusahaan Produksi: Skydance Animation & Cinesite.

Distributor: Netflix.

Durasi: 119 menit.

Rating: PG.

Wajib Dinanti Nggak Nih?

Kayaknya bakal seru banget melihat bagaimana Ray Gunn menggabungkan unsur-unsur klasik noir dan elemen futuristik! Setelah semua waktu yang dihabiskan Brad Bird untuk mewujudkannya, ini pasti akan jadi pengalaman menonton yang berharga. Semoga aja studi ini bisa memberikan kejutan-kejutan yang asyik saat rilis nanti!