“The Oligarch and the Art Dealer”: Drama Seharga $1 Miliar di Dunia Seni
Di tengah hiruk-pikuk dunia seni, ada sebuah drama menarik yang melibatkan oligarki Rusia, seorang dealer seni asal Swiss, dan salah satu rumah lelang paling berpengaruh di dunia. Dikenal dengan judul “The Oligarch and the Art Dealer,” film dokumenter tiga bagian ini, disutradarai oleh Andreas Dalsgaard dan Christoph Jörg, baru saja tayang perdana di CPH:DOX.
Episode perdananya sudah muncul lebih awal tahun ini di Sundance Film Festival, dan sekarang, Copenhagen menjadi tempat penayangan perdana dunia untuk seluruh seri. Karya ini menggali pertikaian hukum yang berlangsung selama satu dekade antara dealer seni Yves Bouvier dan miliarder Rusia Dmitry Rybolovlev. Cerita ini mengungkap bagaimana karya seni bernilai ratusan juta dapat beredar dalam transaksi privat, struktur luar negeri, dan penyimpanan yang super ketat.
“Kami berbicara dengan banyak orang kaya saat membuat ini,” kata Dalsgaard. “Mereka semua bilang bahwa investasi seni dianggap mungkin menjadi investasi terbaik—lebih baik dari emas, lebih baik dari berlian.”
Ide untuk seri ini sebenarnya berawal dari kolaborasi sebelumnya antara Dalsgaard dan Jörg sebagai produser di film “The Lost Leonardo,” yang membahas sejarah kontroversial dari “Salvator Mundi” karya Leonardo da Vinci. Seri terbaru ini mencakup 38 karya seni, termasuk lukisan-lukisan dari Van Gogh, Rothko, Klimt, dan Da Vinci.
Rybolovlev, yang mengumpulkan kekayaannya dari industri pupuk di Rusia selama era privatisasi tahun 1990-an, menuduh Bouvier secara diam-diam mengerek harga dari pembelian seni yang ia tengah mediasi antara tahun 2003 hingga 2014. Ia mengklaim Bouvier meraup keuntungan lebih dari $1 miliar dari kesepakatan tersebut.
Dokumentasi hukum yang sangat detail yang dihasilkan selama bertahun-tahun litigasi memberikan wawasan langka ke dalam pasar yang biasanya tersembunyi dari pandangan publik. Kasus di pengadilan New York pada tahun 2024, yang melibatkan Sotheby’s, di mana Rybolovlev berusaha menunjukkan bahwa rumah lelang ikut terlibat dalam transaksi yang diperdebatkan, menjadi landasan narasi ini.
“Kami tidak ingin menjadikan cerita ini tentang yang benar versus yang salah, atau penjahat versus korban,” kata Jörg. “Sebaliknya, ini adalah kisah yang berputar di seputar kekuasaan, ambisi, dan ketergantungan antara mereka. Mereka membangun ekosistem ini bersama-sama yang terstruktur di sekitar privasi—satu pihak menyediakan logistik dan pengetahuan tentang di mana saja karya tersebut berada, sementara pihak lainnya punya sumber daya untuk membeli koleksi seni terbesar abad ke-21.”
Sementara Bouvier berbicara dengan terbuka, Rybolovlev yang terkenal tertutup hanya diwakili melalui pengacara dan mantan direktur keuangannya. Para jurnalis dan penulis yang telah menyelidiki konflik ini membantu mengarahkan penonton melalui jalinan kesepakatan seni, gugatan hukum, dan narasi yang bersaing.
Berbicara tentang bagaimana mereka berhasil meyakinkan kedua belah pihak untuk berbicara, Dalsgaard menjelaskan: “Kami berkata: ‘Jika kalian tidak menceritakan versi kalian, maka versi lainnya akan menjadi satu-satunya yang diterima.’”
Seiring perkembangan cerita, terungkap bahwa Bouvier, seorang pelopor seluncur salju yang dikenal karena cinta kecepatan dan risiko, berperan penting dalam mengembangkan jaringan freeports—fasilitas keamanan tinggi yang digunakan oleh kolektor dan dealer di seluruh dunia untuk menyimpan karya seni di luar yurisdiksi pajak nasional.
Selera risikonya bahkan muncul saat pengambilan gambar: saat merekam momen ski di Pegunungan Alpen, Bouvier menabrak kamerawan dengan kecepatan tinggi dan mematahkan beberapa tulang—tapi dia justru mengajak tim untuk melanjutkan syuting keesokan harinya.
“Ia adalah arsitek dari sistem freeports yang ia bangun dan ciptakan. Geneva Freeport yang ia kembangkan menjadi yang paling penting dalam dunia seni. Diperkirakan menyimpan karya seni senilai lebih dari $100 miliar,” ungkap Dalsgaard.
Bagi para pembuat film, fasilitas ini juga memberi cara untuk menggambarkan bagaimana pasar seni semakin memperlakukan mahakarya sebagai aset finansial yang disimpan jauh dari jangkauan publik. Untuk mendramatisasi momen-momen yang terjadi di balik pintu tertutup, Dalsgaard mendirikan pengulangan tersetruktur mengenai pertemuan di mana Rybolovlev diperkenalkan kepada karya seni, menggunakan replika lukisan dan peti penyimpanan.
“Kami menciptakan seluruh pengulangan ini di studio—ini tidak dimaksudkan untuk terasa sepenuhnya nyata,” katanya. “Ini adalah semacam hyper-reality visual, cara untuk mengembangkan apa yang terlihat dan ketegangan antara kedua orang ini.” Jörg menambahkan bahwa tujuan mereka bukan untuk memberikan vonis, tetapi untuk membuka tabir pasar yang memungkinkan karya seni beredar sebagai aset finansial. “Saya tidak percaya banyak yang akan berubah di dunia itu, tetapi penting untuk menunjukkan bagaimana sistem ini sebenarnya berfungsi.”
Keduanya juga memiliki beberapa film lain di CPH:DOX tahun ini. Dalsgaard’s Elk Film mempersembahkan penayangan perdana dunia untuk “If Luck Will Come,” “American Doctor” oleh Poh Si Teng, yang juga tayang di Sundance, dan memberikan kontribusi “Rescue” oleh Sine Plambech dan Janus Metz dalam forum industri festival. Dalsgaard dan Jörg juga memproduksi “An Eye for an Eye” oleh Tanaz Eshaghian dan Farzad Jafari, yang tayang perdana di Tribeca tahun 2025, meraih dua penghargaan.
“The Oligarch and the Art Dealer” diproduksi oleh Elk Film dan Vestigo Films bekerja sama dengan Scenery, Akka Films, dan Words + Pictures. Penjualan global ditangani oleh CAA Media Finance, sementara Dogwoof mengelola penjualan di luar Amerika Utara. Beberapa siaran yang terlibat di antaranya DR, Arte, RTS, VPRO, NRK, RUV, dan YLE.
Seri tiga episode ini telah tayang perdana di CPH:DOX pada 15 Maret dalam bagian Special Premieres. Versi panjang dari proyek ini dijadwalkan tayang premiere pada musim semi mendatang.
CPH:DOX akan berlangsung di Copenhagen hingga 22 Maret.
