Dunia game modern belakangan ini penuh dengan keajaiban dan kengerian, khususnya bagi para penggemar. Ada banyak rilis terbaru yang menunjukkan fleksibilitas medium ini dan kekuatan storytelling dalam desain game yang baik, mulai dari penerbit AAA hingga pengembang indie yang menyajikan karya luar biasa. Sayangnya, di sisi lain, beberapa studio game malah menutup pengembang sukses dan memanfaatkan hak kepemilikan mereka untuk menutup server dan menarik game dari platform digital tanpa mempedulikan pemain yang sudah membeli sebelumnya.
Interaksi antara pemain dan industri game sepertinya selalu berputar-putar dengan banyak kontroversi baru-baru ini. Salah satu yang paling ramai adalah ketika Sony mengumumkan akan menghentikan produksi cakram fisik pada 2028, yang membuat para pemain meributkan isu ini di dunia maya. Meskipun keputusan ini bisa dimengerti dari sudut pandang finansial, hal tersebut mengurangi salah satu kebahagiaan terbesar sebagai penggemar dan mengurangi nilai ekspresi seni yang selama ini dikenal dalam medium ini.
Game Digital Meningkat Pesat, Sedangkan Rilis Fisik Merosot
Perubahan yang terjadi ketika hiburan beralih semakin ke ranah digital ini juga berdampak besar pada jumlah rilis fisik yang makin menyusut setiap tahunnya. Dalam dunia game, perusahaan seperti Sony menggunakan celah besar antara penjualan game fisik dan pembelian digital untuk membenarkan penghentian dukungan media fisik. Banyak gamer yang kecewa saat Sony mengumumkan hal ini, namun laporan keuangan yang dipublikasikan IGN jelas menunjukkan bagaimana format digital sudah sangat menguasai pasar.
Capcom, misalnya, sedang merasakan tahun yang luar biasa berkat kesuksesan franchise favorit seperti Resident Evil dan cerita sukses terbaru seperti Pragmata. Di kuartal pertama 2026, penjualan digital mereka mencapai 93,3%, membuat penjualan fisik mereka kurang dari 7%. Meski ada pertanyaan tentang seberapa besar faktor penjualan digital dari game lama yang berpengaruh terhadap angka ini, mudah dimengerti mengapa studio seperti Sony mulai melihat media fisik sebagai sesuatu yang sudah ketinggalan zaman.
Tidak bisa dipungkiri bahwa data ini menunjukkan bahwa pemain rata-rata mungkin lebih memilih salinan digital dibandingkan media fisik. Hal ini terutama terlihat pada game-game lama yang sudah tidak beredar lagi atau yang bisa didapatkan di toko online. Ada juga faktor eksternal seperti ketersediaan DLC dan semakin sedikitnya lokasi fisik yang mendukung. Walaupun gamer mungkin tidak senang dengan pergeseran ini, penjualan digital yang kuat menunjukkan bahwa mereka sudah berdamai dengan kenyataan ini di level tertentu.
Salah satu hal yang bikin frustasi dalam era “digital only” di pengembangan dan rilis game adalah bagaimana hal ini secara perlahan mengurangi kekuatan seni dari game itu sendiri. Ketika game bisa ditarik dari etalase digital, dia jadi hilang seperti seni yang terlupakan. Server dapat turun dan membuat banyak jam kerja dan interaksi yang sudah dilakukan sebelumnya menjadi hilang. Karya cipta pemain bisa sepenuhnya lenyap hanya karena penerbit tidak memperpanjang lisensi musik. Semua ini jadi alasan mengapa game bisa ditarik jika sepenuhnya digital, menghilangkan sifat abadi yang seharusnya diwakili oleh seni.
Secara dasar, seni — bahkan seni yang ditujukan untuk audiens konsumen — seharusnya mampu bertahan. Ini seharusnya mencerminkan dorongan kreatif dari para desainer, tertangkap dalam momen yang bersinar dan terjaga untuk dijelajahi oleh banyak pemain, baik saat peluncuran, setahun setelahnya, atau bahkan beberapa dekade kemudian. Dunia game sudah berjuang untuk meyakinkan bahwa itu adalah bentuk seni, namun melihat kreasi hidup dari pengembang di seluruh dunia semakin menguatkan argumen tersebut.
Memiliki kemampuan untuk menyimpan karya seni yang terhubung dengan Anda, membelinya dari pemilik, dan menambahkannya ke dalam koleksi pribadi adalah salah satu keseruan terbesar sebagai penggemar. Itulah yang ditawarkan media digital lebih dari yang lain. Jika sebuah game benar-benar terhubung dengan pemain, mereka bisa membelinya dan menyimpannya, memungkinkan mereka untuk kembali berinteraksi atau membagikannya di waktu senggang. Ini adalah faktor kunci dari seni komersial, atau setidaknya dulu sebelum era digital mendominasi. Hal ini juga menjadi dilema yang mempengaruhi film, televisi, dan musik. Namun, sumber daya seperti Criterion Collection dan rilis LP edisi terbatas telah sedikit meredam dampak pada medium tersebut. Meskipun garis produksi terbatas dan karya sulit ditemukan di masa depan, karya tersebut tetap ada untuk dijelajahi oleh audiens.
Sampai saat ini, tidak ada yang setara untuk dunia game modern dan, mengingat sifat industri yang begitu luas, tampaknya tidak mungkin sebuah solusi akan muncul. Dengan penjualan digital yang menyumbang banyak dari pembelian di dunia game modern, hampir tidak mungkin bagi sebuah perusahaan untuk memilih jalur ini. Dari sudut pandang bisnis, langkah ini tampaknya logis. Namun, langkah ini mengurangi aspek penting dari apresiasi game. Ini memungkinkan media hilang dan dapat dengan cepat menghancurkan jam-jam kerja dan semangat. Ini merendahkan makna seni untuk menyatakan bahwa tidak ada nilai intrinsik dalam memiliki salinan game yang Anda miliki. Memahami alasan di balik keputusan penerbit dan pengembang untuk menghilangkan versi fisik itu ada, tetapi yang membuat khawatir adalah apa yang ini katakan tentang bagaimana industri game memandang dirinya sendiri.
Wajib Dinanti Nggak Nih?
Kayaknya bakal seru banget kalau ada solusi yang menyelamatkan game dari kenyataan pahit ini. Semoga aja studio-studio lebih mempertimbangkan dampak jangka panjangnya terhadap komunitas dan kolektor. Pengalaman gamer harus dihargai, karena setiap game punya cerita dan makna yang membuatnya spesial, nggak cuma sekadar angka penjualan semata.
