Ungkapan “Thinking outside the box” seringkali digunakan oleh orang-orang yang terjebak di dalam kotak itu sendiri. Meskipun memiliki makna yang nyata, frasa ini sering dianggap sebagai bahasa korporat untuk menggambarkan imajinasi—kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang tidak terduga. Weekend ini, rasanya Hollywood mulai kembali memasuki fase di mana berpikir di luar kotak bisa menjadi hal yang menarik.
Para pembuat film superhero, film “Star Wars,” dan kebanyakan rom-com serta film horor kerap beroperasi dalam batasan yang ketat. Namun, hal itu tidak berlaku untuk para pencipta “Backrooms” dan “Obsession,” dua film horor yang membawa penonton menjelajahi tempat-tempat baru. Terlihat banyak penonton yang tertarik untuk menyaksikannya. “Backrooms,” yang merupakan film eksperimental dengan elemen ketegangan yang setara dengan “The Blair Witch Project”—tapi jauh lebih aneh—diprediksi akan meraup $85 juta hanya dalam satu akhir pekan. Angka ini gila! Sementara itu, “Obsession,” yang dibuka pada 15 Mei dengan pendapatan $17 juta, malah berhasil meraih $24 juta di akhir pekan kedua. Ini juga mengesankan! (Ini seperti menantang hukum gravitasi box office.)
Banyak yang membicarakan tentang pengikut yang banyak di Internet yang dimiliki oleh para sutradara muda dari kedua film ini, Kane Parsons (“Backrooms”) dan Curry Barker (“Obsession”). Ini memang jadi pelajaran penting bagi industri film: YouTube kini jadi tempat untuk menemukan para pembuat film berbakat. Dan banyak yang akan membahas bagaimana estetika “Backrooms” muncul dari DNA struktural dan atmosfer web. (Meski ini tidak terlalu relevan untuk “Obsession.”) Tapi jika Hollywood ingin mengambil pelajaran dari sukses mengejutkan kedua film ini, pesan yang perlu diambil jauh lebih besar dari sekadar “Sutradara hip dengan pengikut setia di web bikin laris!”
Pesannya adalah: Ada cara untuk mengatasi masalah yang dihadapi industri film. Caranya? Dengan berpikir di luar kotak. Tentu saja bukan berarti kotak itu harus dibuang. (Kotak masih diperlukan; film-film besar tetap menguasai.) Namun, ketergantungan pada kotak inilah yang perlu digoyang Hollywood. Keberhasilan “Backrooms” dan “Obsession” menunjukkan sebuah prinsip yang sudah kita lihat di film lain tahun ini, mulai dari drama marital “The Drama” hingga komedi aneh Pixar “Hoppers.” Prinsipnya: Jika kamu membangunnya, mereka akan datang. Pertanyaannya sekarang adalah: Apa yang harus dibangun oleh Hollywood?
Jawabannya: lebih banyak film yang keluar dari imajinasi, film yang menjelajahi sudut-sudut terlarang dan mengejutkan, yang tidak hanya mengikuti jejak yang sudah ada, serta menjangkau audiens baru dengan cara pandang yang segar.
“Backrooms,” yang kadang-kadang mengingatkan pada kehidupan dalam mimpi surreal yang menyeramkan seperti dalam film David Lynch “Eraserhead,” adalah salah satu film eksperimental yang berhasil menjadi blockbuster. “Obsession” lebih konvensional, tapi tetap memiliki nuansa baru yang menakutkan dalam pandangan hubungan romantis yang terjebak dalam isu kesehatan mental. Ini adalah inti dari “Obsession.” Dan (Michael Johnston), protagonis yang sensitif, membeli koleksi mainan langka yang membuat Nikki (Inde Navarrette), gadis impiannya, jatuh cinta padanya. Saat perasaan itu terwujud, kepemilikan Nikki menjadi sangat mendesak sehingga ia mengalami semacam krisis mental. Ada ketakutan nyata yang mengintai di balik premis fantasi ini, dan itulah yang membuat film ini efektif. Ini menyentuh kecemasan generasi saat ini.
Tak dapat dipungkiri bahwa “Backrooms” dan “Obsession” adalah dua icon baru Hollywood bulan ini. Kedua film ini menjadi hit besar yang patut dibicarakan. Menariknya, kedua film ini dirilis oleh perusahaan independen: “Backrooms” oleh A24 (yang akan menjadi hit terbesar studio indie tersebut), dan “Obsession” oleh Focus Features (yang membelinya seharga $14 juta di Toronto Film Festival tahun lalu). A24 dan Focus memiliki cara berpikir yang independen, dan mereka memang berpikir seperti itu. Tapi, sama seperti sukses Miramax di tahun 90-an yang mengubah wajah Hollywood, kemenangan kedua film ini memiliki implikasi yang lebih luas karena melemahkan ketakutan dan sinisme industri tentang masa depan bioskop. Bayangkan jika Netflix membeli “Obsession” di TIFF—tidak ada yang membicarakannya sekarang, betapa sunyinya suasana ini.
Jadi, mari kita lupakan keluhan tentang streaming dan bagaimana generasi muda dianggap tidak suka film. Sudah pasti, untuk membuat film kembali berjaya, industri perlu bertransformasi, dimulai dengan keyakinan akan kekuatan film di bioskop. (Jika kamu menunda rilis film di rumah… mereka pasti akan datang!) Namun yang terpenting adalah kembali membuat film yang dicari orang karena mereka ingin terkejut. “Backrooms” dan “Obsession” cukup artistik untuk membuktikan bahwa penonton mainstream sebenarnya mendambakan sesuatu yang lebih. Sesuatu yang keluar dari kotak. Seketika dan mungkin untuk waktu yang lebih lama, film-film ini harus menyatukan semua orang dengan seruan: Acuhkan kotak!
