Dalam perkembangan dunia perfilman, peran teknologi AI semakin mencuri perhatian. Menurut seorang veteran VFX, Hong Jae Cheol, studio-studio kecil yang berbasis AI bisa mengembangkan properti intelektual mereka sendiri, sementara studio tradisional masih memegang kendali atas waralaba yang telah mapan, infrastruktur produksi, talenta, dan distribusi. Hal ini diungkapkan Hong di InnoAsia AI Creators Camp yang diadakan di Busan International Film Festival.
Hong, seorang produser dan sutradara di Viscode yang sebelumnya bekerja di Industrial Light & Magic—di mana ia terlibat dalam proyek-proyek blockbuster seperti “Iron Man,” “Transformers,” dan “Pirates of the Caribbean”—menyampaikan bahwa kita sedang beralih dari penggunaan AI hanya untuk menghasilkan gambar ke arah pemanfaatan AI dalam seluruh alur kerja produksi. “AI sedang mengubah model produksi,” tuturnya.
Namun, meski AI membawa perubahan besar, Hong menegaskan bahwa efek visual tradisional tetap penting untuk membuat material yang dihasilkan dapat digunakan di layar. Dia memandang masa depan sebagai sebuah hybrid—kolaborasi antara kreativitas manusia dan AI, bukan pengganti total bagi studio yang sudah ada. Ini memberi gambaran bahwa meski teknologi semakin canggih, sentuhan manusia tetap tak tergantikan.
Dalam membandingkan proses live-action konvensional dengan pendekatan berbasis AI, Hong menunjukkan bahwa pada pendekatan yang baru, aktor tampil di set yang dikendalikan, AI menghasilkan lingkungan dan elemen visual, sementara para artist VFX menangani tracking, integrasi, dan proses finishing. Penggunaan AI kini telah meluas ke berbagai aplikasi dalam VFX, animasi, dan pembuatan film, seperti rotoscoping, cleaning up, previs, desain karakter, pengujian kamera, dan penciptaan lingkungan.
Mark Wachholz, direktur kreatif dari Dreamkite Studios yang berbasis di Berlin, juga meramaikan diskusi ini. Film-film AI mereka, “The Cinema That Never Was” dan “Céremony,” berhasil meraih penghargaan di festival film AI. Wachholz mengungkapkan bahwa kolaborasi dengan AI adalah sebuah undangan untuk melepaskan sebagian kontrol dan membiarkan elemen kejutan terjadi. Ia menekankan bahwa proses ini lebih tentang eksplorasi daripada pengendalian, serta menemukan hal baru alih-alih hanya berdasarkan pengetahuan yang ada.
Dalam pandangan sutradara Ahn Jaehong dari Climax Studio, yang mulai beralih ke pembuatan film berbasis AI setelah cedera yang mengganggu kerja di belakang kamera, diskusi tersebut kembali menekankan pentingnya pengarahan dan produksi. Dia memetakan alur kerja dari prompt dan informasi kamera hingga konteks adegan, daftar bidikan, storyboard, lembar karakter dan properti, lokasi, serta keyframes. Ini menunjukkan bahwa meskipun AI bisa membantu di berbagai tahap, pembuat film masih perlu membentuk narasi, desain visual, dan hasil akhir.
Hong merangkum pembahasan ini dengan jelas: “AI hanya alat; film adalah urutan.” Diskusi ini berfokus pada bagaimana alat ini bisa menjadi bagian dari proses pembuatan film yang terhubung, di mana pengarahan manusia dan keahlian VFX masih menentukan bagaimana gambar-gambar tersebut saling terhubung dan menciptakan sebuah karya yang utuh.
Opini Kita
Kayaknya bakal seru banget kalau kita melihat kolaborasi antara manusia dan AI dalam film-film mendatang. Semoga aja studio-studio besar bisa memanfaatkan teknologi ini tanpa kehilangan ‘jiwa’ dari bercerita. Hasilnya pasti akan bikin penonton takjub, dan makin penasaran dengan inovasi selanjutnya!
