Di acara New Frontiers in Entertainment yang dipersembahkan oleh Adobe di SXSW, para inovator dari berbagai bidang industri hiburan berkumpul untuk membahas masa depan yang mereka impikan.
Panel pertama, yang dimoderatori oleh Ramin Setoodeh, co-editor-in-chief dari Variety, berfokus pada teknologi baru dan menampilkan Karen Barragan, chief marketing officer dari Blumhouse; Chris Down, chief design and innovation officer dari Mattel; Hannah Elsakr, vice president generative AI new business ventures dari Adobe; Daren Schillace, president of marketing dari Fox Entertainment; dan Ian Trombetta, senior vice president of social and influencer marketing dari NFL.
Barragan menjelaskan bahwa dengan semakin dominannya YouTube secara budaya, platform tersebut membantu melatih generasi baru sutradara film. “Dulu, media lama menjadi penghalang bagi siapa yang bisa membuat film. Sekarang, ada orang seperti Markiplier yang membuat film sendiri, mendistribusikannya sendiri, dan tetap bisa tayang di 3.000 bioskop AMC,” ungkapnya. “Kami telah menemukan beberapa sutradara di YouTube, dan mereka sedang membuat film-film besar.” Blumhouse akan merilis dua film yang disutradarai oleh YouTuber bulan Mei ini: “Obsession” yang disutradarai oleh Curry Barker dan “Backrooms” yang disutradarai oleh Kane Parsons. “Di situlah kami menemukan tempat yang cocok untuk sutradara, di forum di mana mereka sudah memiliki pengikut. Mereka punya audiens. Orang-orang mengenal mereka. Jadi harapannya, mereka akan beradaptasi dan membantu mengubah cara studio bekerja sebelumnya.”
Elsakr setuju dengan pernyataan Barragan. Dia percaya bahwa AI juga akan memiliki dampak yang sama dalam mendemokratisasi hiburan. Meskipun banyak orang ragu akan kehadiran AI, dia menegaskan, “Photoshop, saat diluncurkan di tahun ’90-an, tidak diterima baik oleh banyak orang. Mereka merasa bahwa kami merusak keahlian. Jika bicara dengan orang-orang di Pixar, saat animasi 3D muncul, itu benar-benar mengguncang industri. Saya rasa kita sekarang berada di titik yang sama.”
Schillace berbicara tentang pengalaman mencoba menerapkan AI dengan cara yang etis. “Ini tentang transparansi,” katanya. “Kami pernah memposting hal-hal di media sosial yang kami pikir jelas-jelas AI, tapi tidak menjelaskan apapun tentang itu, dan penolakan yang kami terima mengejutkan. Itu jadi tentang, ‘Kamu mengambil pekerjaan dari seniman.’ Ada seniman yang sebenarnya membuatnya. Kami tidak memberikan konteks atau transparansi yang seharusnya, dan saya rasa banyak sekali informasi yang salah di luar sana. Orang-orang hanya mengikuti judul yang bilang, ‘Kamu mengambil pekerjaan’ — padahal AI juga menciptakan pekerjaan. Saya paham keseimbangan itu. Bahkan secara internal, transparansi itu membantu: ‘Sekarang kami melakukan ini melalui tim operasi kami. Tidak ada yang dipecat, tapi pekerjaan kalian jadi ini sekarang. Kalian menggabungkan AI ke dalam pekerjaan kalian. Itu membuat kalian lebih cepat. Kalian bisa fokus.’ Begitu saya bilang ‘AI’, orang langsung berpikir ‘PHK’. Saya bilang, ‘Itu bukan yang saya maksud.’”
Setelah panel teknologi, Setoodeh melanjutkan dengan obrolan santai bersama aktor dan produser Mark Duplass, yang memberikan sudut pandang berbeda tentang AI. Meskipun dia menekankan pentingnya mendemokratisasi industri hiburan dan bagaimana akses terhadap teknologi pembuatan film yang berkembang membantunya memulai karier beberapa dekade lalu, Duplass tidak berencana untuk mengintegrasikan AI ke dalam proses kreatifnya.
Duplass menjelaskan, “AI hampir tidak berperan dalam pekerjaan saya, bukan karena saya memandangnya dari sudut pandang ‘ini salah dari segi etika’. Tapi saya memang orang yang sangat analog, itu cara berpikir saya.” Dia melanjutkan, “Cara bagi saya untuk mendemokratisasi akses ke seni saya adalah dengan menggunakan apa yang ada, bukan dengan AI untuk membangun latar belakang. Cara yang saya lakukan adalah, ‘Saya hanya akan menulis untuk dua atau tiga aktor, dan saya akan menetapkannya di dua atau tiga lokasi, dan menyusun cerita sedemikian rupa agar bisa syuting dengan nyaman dalam delapan hari.’ Dalam hal ini, saya sudah beradaptasi dengan sendirinya dan menggunakan alat yang alami dan organik.”
Ketika ditanya tentang masa depan pembuatan film indie, Duplass berkata, “Kita melihat minat yang berkembang: kecintaan orang-orang pada piringan hitam, klub jazz, dan hal-hal niche yang ingin mereka bayar lebih untuk mempertahankan dan memeliharanya. Saya adalah pendukung besar Vidiots di Los Angeles. Dan yang kita lihat di sana adalah dua bioskop yang penuh, menayangkan film-film yang bisa ditonton di rumah dengan harga hampir gratis, dan mereka rela membayar 14 dolar untuk menontonnya dalam komunitas dengan orang-orang untuk berbincang setelahnya. Mereka juga pergi ke toko video […] untuk merasa kembali ke tahun 1997. […] Apakah itu mempengaruhi kekuatan ekonomi yang lebih besar di industri? Tidak. Mungkin saja sampai ke titik di mana hal tersebut kuat dan cukup niche sehingga ada yang mulai memperhatikan dan mungkin mereka membayar lebih untuk mendapatkan sebagian perusahaan itu agar bisa mendapatkan citra yang bagus? Kita sudah melihat hal-hal seperti itu. Jadi, saya bukan nihilist. Saya seorang realist, dan saya punya sedikit harapan.”
